Первая выставка современного искусства в TikTok - Sonsuzluğun sonu

@sonsuzlughunsonu

Xəyalə Əkbər - “Samsaradan kənara” Əsər qadınların özünü sorğulama, daxili mübarizə və cəmiyyətin yaratdığı təzyiqləri aşma yolunda keçdiyi mərhələləri əks etdirir. Samsara anlayışı ilə ruhun təkrarən dünyaya gelişi arasında paralellik qurularaq, qadının sonsuz dövretmədə təkrar-təkrar öz həqiqətini axtarması göstərilir. Üç videodan ibarət əsər qadının daxili səsini tapması və bu səslə öz azadlığını əldə etməsini ifadə edir. - Khayala Akbar - “Beyond the Cycle of Samsara” This work explores the stages women experience as they confront self-doubt, grapple with internal struggles, and rise above societal pressures. By drawing a parallel to the concept of Samsara, which represents the perpetual cycle of the soul's rebirth, it highlights a woman's enduring quest to uncover her truth within this endless cycle. Comprising three videos, the piece embodies the process of a woman discovering her inner voice and attaining freedom through this self-realization. *** Bu video “Sonsuzluğun sonu” adlı sərginin parçasıdır. Sərgi XX-XXI əsrlər Azərbaycan rəngkarlığı muzeyində fevralın 2 qədər keçirilir. İş saatı: çərşənbə axşamı - bazar günü 12:00-20:00. Giriş sərbəstdir.

♬ original sound - Sonsuzluğun sonu

@sonsuzlughunsonu

Xəyalə Əkbər - “Samsaradan kənara” Əsər qadınların özünü sorğulama, daxili mübarizə və cəmiyyətin yaratdığı təzyiqləri aşma yolunda keçdiyi mərhələləri əks etdirir. Samsara anlayışı ilə ruhun təkrarən dünyaya gelişi arasında paralellik qurularaq, qadının sonsuz dövretmədə təkrar-təkrar öz həqiqətini axtarması göstərilir. Üç videodan ibarət əsər qadının daxili səsini tapması və bu səslə öz azadlığını əldə etməsini ifadə edir. - Khayala Akbar - “Beyond the Cycle of Samsara” This work explores the stages women experience as they confront self-doubt, grapple with internal struggles, and rise above societal pressures. By drawing a parallel to the concept of Samsara, which represents the perpetual cycle of the soul's rebirth, it highlights a woman's enduring quest to uncover her truth within this endless cycle. Comprising three videos, the piece embodies the process of a woman discovering her inner voice and attaining freedom through this self-realization. *** Bu video “Sonsuzluğun sonu” adlı sərginin parçasıdır. Sərgi XX-XXI əsrlər Azərbaycan rəngkarlığı muzeyində fevralın 2 qədər keçirilir. İş saatı: çərşənbə axşamı - bazar günü 12:00-20:00. Giriş sərbəstdir.

♬ original sound - Sonsuzluğun sonu

@sonsuzlughunsonu

Xəyalə Əkbər - “Samsaradan kənara” Əsər qadınların özünü sorğulama, daxili mübarizə və cəmiyyətin yaratdığı təzyiqləri aşma yolunda keçdiyi mərhələləri əks etdirir. Samsara anlayışı ilə ruhun təkrarən dünyaya gelişi arasında paralellik qurularaq, qadının sonsuz dövretmədə təkrar-təkrar öz həqiqətini axtarması göstərilir. Üç videodan ibarət əsər qadının daxili səsini tapması və bu səslə öz azadlığını əldə etməsini ifadə edir. - Khayala Akbar - “Beyond the Cycle of Samsara” This work explores the stages women experience as they confront self-doubt, grapple with internal struggles, and rise above societal pressures. By drawing a parallel to the concept of Samsara, which represents the perpetual cycle of the soul's rebirth, it highlights a woman's enduring quest to uncover her truth within this endless cycle. Comprising three videos, the piece embodies the process of a woman discovering her inner voice and attaining freedom through this self-realization. *** Bu video “Sonsuzluğun sonu” adlı sərginin parçasıdır. Sərgi XX-XXI əsrlər Azərbaycan rəngkarlığı muzeyində fevralın 2 qədər keçirilir. İş saatı: çərşənbə axşamı - bazar günü 12:00-20:00. Giriş sərbəstdir.

♬ original sound - Sonsuzluğun sonu

@sonsuzlughunsonu

Ellada Ağayeva - “Yaradılış” “Yaradılış", uzun müddət həyat və məhsuldarlığın simvolu kimi qəbul edilən "çim" labirintlərinin bədii interpretasiyasıdır. Dairəvi labirint sonlu olan fiziki həyatın sonsuz dövranlar halında təkrarlanması ilə doğuş, böyümə və yenilənməni əks etdirir - özümüzdən daha böyük bir şeylə əlaqə hissi yaradır. Animasiyanın dövri təbiəti həyatın müvəqqəti olduğunu və hər şeyin sona çatacağını, lakin bizdən sonra gələn nəsillərə, incəsənətə və mədəniyyətə miras qalacağını vurğulayır. Səyahət boyu qoyduğumuz izlər bizi keçmişə aparmaqla yanaşı, bizə həyat boyu yol göstərir, həmçinin gələcəyə miras olaraq qalır. - Ellada Aghayeva - “Creation” Creation is an artistic interpretation of turf labyrinths, often regarded as symbols of life and fertility. The circular labyrinth represents the cyclical repetition of finite physical life, embodying birth, growth, and renewal, while fostering a sense of connection to something greater than ourselves. The animation's cyclical nature emphasizes the transience of life and the inevitability of its end, yet it also highlights the legacy we leave behind for future generations, through art, culture, and shared heritage. The traces we leave along our journey not only guide us back to the past but also illuminate our path through life and remain as an enduring gift for the future. *** Bu video “Sonsuzluğun sonu” adlı sərginin parçasıdır. Sərgi XX-XXI əsrlər Azərbaycan rəngkarlığı muzeyində fevralın 2 qədər keçirilir. İş saatı: çərşənbə axşamı - bazar günü 12:00-20:00. Giriş sərbəstdir.

♬ original sound - Sonsuzluğun sonu

@sonsuzlughunsonu

Ellada Ağayeva - “İmitasiya” “İmitasiya” irs anlayışını və mövcudluğun incə təbiətini əks etdirir. Pazlın qurulması həyatın yenidən yaradılmasını təmsil edir və hər bir parça ətrafımızdakı dünyanı anlamaq ve təkrarlamaq cəhdini simvolizə edir. Pazl - nə qədər diqqətlə yığılsa da, asanlıqla dağıla biləcək qədər kövrəkdir. Bu, həm mövcudluğumuzun, həm də qoyduğumuz irsin müvəqqəti olduğunu əks etdirir. Bununla belə, incəsənət vasitəsilə biz fiziki həyatın sonlu sərhədlərindən kənara çıxaraq, faniliyimizi aşan davamlı bir irs yaradırıq. - Ellada Aghayeva - “Imitation” Imitation reflects the concept of heritage and the delicate nature of existence. The act of assembling a puzzle symbolizes the recreation of life, with each piece representing our attempts to comprehend and replicate the world around us. A puzzle, no matter how meticulously constructed, remains fragile and can be easily dismantled. This fragility mirrors the transience of both our existence and the legacy we leave behind. Yet, through art, we transcend the finite boundaries of physical life, creating an enduring legacy that outlives our mortality. *** Bu video “Sonsuzluğun sonu” adlı sərginin parçasıdır. Sərgi XX-XXI əsrlər Azərbaycan rəngkarlığı muzeyində fevralın 2 qədər keçirilir. İş saatı: çərşənbə axşamı - bazar günü 12:00-20:00. Giriş sərbəstdir.

♬ original sound - Sonsuzluğun sonu

@sonsuzlughunsonu

Ellada Ağayeva - “Transformasiya” “Transformasiya" sonluqdan sonsuza keçidi ifadə edir. Əsər labirintdə simvollaşdırılan fiziki həyatın sonlu təbiətini təxəyyülün sonsuz imkanları ilə qarşılaşdırır. Həyatın təkrarlanan dövrəsindən kənara çıxmaqla tamaşaçı yeni imkanların açıldığı və mövcudluğun məhdudiyyətlərinin artıq tətbiq olunmadığı məkana daxil olur. Bu əsər fiziki həyatın məhdud olmasına baxmayaraq, təxəyyülün yaradılış və azadlıq üçün sonsuz potensiala malik olduğu fikrini araşdırır. Əsər fiziki olandan təxəyyülə, sonluqdan sonsuza keçid təqdim edir. - Ellada Aghayeva - “Transformation” Transformation represents the passage from the finite to the infinite. The work juxtaposes the finite nature of physical life, symbolized by the labyrinth, with the boundless possibilities of imagination. By stepping beyond the cyclical patterns of life, the viewer enters a space where new opportunities emerge and the limitations of existence no longer apply. This piece explores the idea that while physical life is constrained, imagination holds infinite potential for creation and freedom. It presents a transition from the tangible to the conceptual, from the finite to the infinite, inviting the audience to contemplate the limitless power of the mind. *** Bu video “Sonsuzluğun sonu” adlı sərginin parçasıdır. Sərgi XX-XXI əsrlər Azərbaycan rəngkarlığı muzeyində fevralın 2 qədər keçirilir. İş saatı: çərşənbə axşamı - bazar günü 12:00-20:00. Giriş sərbəstdir.

♬ original sound - Sonsuzluğun sonu

@sonsuzlughunsonu

Aliya The Mushroom - Bayandır xanla kollaborasiya Kitabi Dədə-Qorqud dastanında Bayandır xanın șadlıq edib, Oğuz bəylərini qonaq etməsi ilə bağlı bir boy var. Bu məclisdə Bayandır xan gələn qonaqlar üçün üç növ otaq hazırlatdırır: oğlu-qızı olmayanlar üçün qara otaq; oğlu olanlar üçün ağ otaq; qızı olanlar üçün isə - qızıl otaq. Beləcə, o, dastanda hər bir insanı ușaqlı ve ușaqsız (sonsuz) olaraq belə bir ayrıseçkiliyə məruz qoyur. Kənardan bu nə qədər absurd görünsə də, əslində müasir cəmiyyətdə də belədir. Sonsuz qadın və ya kişilərə baxış hələ də birmənalı deyil və mühakimə olunur. Əsərdə yaradılan dünyada isə Bayandır xan müasir incəsənət qalereyasının sahibidir. O, ildə bir dəfə konseptual bir sərgi keçirir. Onun sərgi zalında özünün sifariși ilə 3 növ çadır qurulur: - İncəsənətlə məşğul olmayanlar üçün - qara çadır; - İncəsənətlə sadəcə maddi məqsədlərə görə məşğul olanlar üçün - ağ çadır; - İncəsənəti ilə yer üzündə iz buraxmaq istəyənlər, bunu öz ruhuna görə edənlər üçün isə - qızılı çadır... - Aliya The Mushroom - Collaboration with Bayandur Khan The Book of Dede Qorqud narrates a tale where Bayandur Khan hosts a grand feast for the Oghuz beys. For his guests, he prepares three types of rooms: a black room for those without children, a white room for those with sons, and a golden room for those with daughters. This story reflects a stark discrimination between individuals with and without children - an absurdity that still resonates in modern society. Views towards childless men and women remain complex and often judgmental. In this work, Bayandur Khan is reimagined as the owner of a contemporary art gallery. Once a year, he hosts a conceptual exhibition. Within his gallery, he commissions the construction of three types of tents: - A black tent for those uninterested in art; - A white tent for those who engage with art purely for material gain; - A golden tent for those who aspire to leave a meaningful legacy through their art, driven by the soul rather than material desires. *** Bu video “Sonsuzluğun sonu” adlı sərginin parçasıdır. Sərgi XX-XXI əsrlər Azərbaycan rəngkarlığı muzeyində fevralın 2 qədər keçirilir. İş saatı: çərşənbə axşamı - bazar günü 12:00-20:00. Giriş sərbəstdir.

♬ original sound - Sonsuzluğun sonu

@sonsuzlughunsonu

Aliya The Mushroom - “Sonsuzluğun dərmanı” Qeyri-adi doğuluş ayini bizim folklorda da məşhurdur. Bu ayin, dərvişin verdiyi almanı sonsuz insanların yeməsi nəticəsində baş tutur. Dərvișin verdiyi alma ilə məhz qəhrəmanlar doğulur. Almadan doğulan qəhrəman həmişə yașayır. Əsərdə yaralı bir mövzu bizim folklorla açılır və çox ironik şəkildə vurğulanır. - Aliya The Mushroom - “The Cure for Infertility” An extraordinary ritual of birth a recurring theme in our folklore. This ritual unfolds when childless individuals consume an apple given by a dervish, leading to miraculous births. Heroes born from this apple are destined for immortality. The work revisits this poignant subject, intertwined with our folklore, and emphasizes it with a sharp irony. *** Bu video “Sonsuzluğun sonu” adlı sərginin parçasıdır. Sərgi XX-XXI əsrlər Azərbaycan rəngkarlığı muzeyində fevralın 2 qədər keçirilir. İş saatı: çərşənbə axşamı - bazar günü 12:00-20:00. Giriş sərbəstdir.

♬ original sound - Sonsuzluğun sonu

@sonsuzlughunsonu

Aliya The Mushroom - “Kainatın rəhmi” Əsərdə təsvir olunan xalça, "sehrli" bir maddənin yumurtanı mayalandırması ilə doğulmuş bədii bir möcüzədir. Xalça üzərindəki ayaq izləri, insanlığın kainatda qoyduğu izi xatırladır. Beləliklə, bu "yeni doğulan" xalça həm kainatın özünü, həm də sonsuzluğun mahiyyətini simvolizə edir. Metaforik olaraq, xalça bir qadının bətnindən doğulmuş kimi təqdim olunur və yaradıcılığın ilahi aktını təcəssüm etdirir. Xalçanın ənənəvi naxışları kimyəvi formulalar və elementlərlə əvəz edilib. Bu dəyișiklik, həm insan bədənini (çünki bu elementlər bizim özümüzdə mövcuddur), həm də incəsənətin sərhədsiz və əbədi təbiətini simvolizə edir. - Aliya The Mushroom - “The Womb of the Universe” The carpet depicted in the work is an artistic creation born from the fertilization of an egg by a magical substance. The footprints left on the carpet resemble humanity's imprint on the universe. Thus, this "newborn" carpet represents both the universe and infinity itself. The carpet is metaphorically born from a woman's womb, embodying creation. The traditional patterns on the carpet are replaced by chemical formulas and elements, symbolizing both the human body (as these elements exist within us) and the boundless nature of art. *** Bu video “Sonsuzluğun sonu” adlı sərginin parçasıdır. Sərgi XX-XXI əsrlər Azərbaycan rəngkarlığı muzeyində fevralın 2 qədər keçirilir. İş saatı: çərşənbə axşamı - bazar günü 12:00-20:00. Giriş sərbəstdir.

♬ original sound - Sonsuzluğun sonu